Kunst en binnenhuis-architectuur

Voor bedrijven heeft het tentoonstellen van kunst twee aspecten. Enerzijds kunnen zij er de stemming en sfeer in de ruimten mee veranderen en hun werknemers creatieve impulsen geven, anderzijds is kunst een uiting van de individuele bedrijfscultuur.

"Kunstwerken zijn meer dan esthetisch verantwoorde objecten, meer dan meesterwerken van menselijke vaardigheid en vindingrijkheid: ze verdiepen ons begrip van onszelf en anderen..."

Dit kan nu live worden ervaren in onze showroom in München. Kunst heeft bij König + Neurath altijd een belangrijke rol gespeeld, voor een groot deel dankzij Gerti König. De echtgenote van de eigenaar van het bedrijf, die al heel lang bestaat, heeft altijd regionale artiesten gesteund. Zo zijn de watertoren en binnenkort het nieuwe hoogbouwmagazijn in Karben ontworpen door regionale kunstenaars. En in de showrooms van König + Neurath zijn steeds weer werken van zeer uiteenlopende kleuren van hedendaagse kunstenaars te zien.

Vandaag stellen wij u Frauke Meszaros voor, wier werken momenteel te zien zijn in onze showroom in München, Erika-Mann-Strasse 55. Wij spraken met de kunstenares, die al sinds haar 13de met keramiek bezig is, over haar werken.

Wie vertegenwoordig je met je sculpturen?

Mijn sculpturen zijn momentopnames van gemoedstoestanden. De gezichten die ik creëer zijn soms vrolijk ... en soms vertonen ze een U-Hackerl, zoals ze hier in Beieren zeggen. Ik beeld de aspecten van mijn huidige mentale toestand uit. Dit creatieve proces om voor mezelf te zorgen gaat over zelfreiniging. Het heeft bijna iets therapeutisch over zich.

Wat is uw relatie tot de materialen die u gebruikt?

Ik werk al bijna 30 jaar met keramische materialen. Dit betekent dat ik, zoals een schilder die altijd dezelfde verffabrikanten gebruikt, het materiaal door en door ken. Alle sculpturen die ik maak zijn gemaakt van hooggebakken keramische massa en zijn, als steengoed, absoluut weerbestendig. Het materiaal brengt ook een zekere beperking met zich mee, de beelden hebben altijd een aarding nodig, en voor de bewerking van het materiaal is handvaardigheid noodzakelijk.

Hoe werkt u?

Vroeger werkte ik meer figuratief, nu ontwerp ik vooral hoofden. Ze worden gemaakt in een proces dat begint met een schets. Als industrieel ontwerper en kunstenaar houd ik mij bezig met verhoudingen, contrasten, een esthetiek van lijnen, licht en schaduw. In deze periode van hun creatie, groeien de sculpturen echt op mij. Het zijn net kleine kinderen die ik op een gegeven moment moet loslaten. Wanneer ze zes tot acht weken gedroogd zijn, worden ze gebakken. En hier kan het gebeuren dat ze zelfs in de oven barsten. Ooit zijn zes van mijn 140 cm hoge sculpturen tijdens het bakproces gebarsten. In dit opzicht is er een afscheid voor het afvuren. Maar als de koppen eenmaal gebakken zijn, zijn ze bestand tegen wind, hitte, kou en regen.

Welke rol speelt de ruimte of de omgeving voor de sculpturen?

Mijn sculpturen zijn gemaakt voor buitenruimtes. Als ze in een tuin staan, leven ze met de elementen: In de winter dragen ze een kap van sneeuw, in de herfst huilen ze. Door ze van binnenuit te bekijken, creëer ik een relatie tussen de binnenkant en de buitenkant. Als je een van de koppen in een lavendelbed of onder een boom ziet, overvalt je een bijzondere kalmte. Ze hebben een meditatief effect, maar ook een speciaal gevoel. Ze willen aangeraakt worden, ze aarden en ze geven kracht.

In interieurs gaan mijn sculpturen ook een interactie aan met de dingen die hen omringen. Ze creëren vaste punten en nodigen uit tot reflectie. In zekere zin leggen zij een relatie tussen het eigen innerlijk leven - zij weerspiegelen gevoelens en gedachten - en de levenloze voorwerpen waartussen zij zijn geplaatst.

Wat inspireert je?

Alles inspireert me. Het kan gaan om de wisselwerking in de materialiteit van verschillende oppervlakken, de overgang van een macro- naar een microstructuur, een ornament op een traditioneel tafelkleed, een bepaalde steen of een stuk hout. Vaak komt inspiratie voort uit irritatie. De waarneming van een voorwerp, de reflectie erover en vervolgens het bewuste gebruik ervan in een bepaalde context. Soms is het een proces van trial-and-error, iets komt tevoorschijn uit een mutatie. Als je wilt: uit toeval.